El área de trabajo
Preliminar sin sombras
Final
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domingo, 14 de septiembre de 2014
Perspectiva hecha con acrílico
viernes, 12 de septiembre de 2014
Museo Conceptual, trabajo sobre conceptualización
Éste ejercicio me pareció bastante útil para desarrollar la habilidad de conceptualización, fue propuesto por el profesor, en la materia de Expresión Arquitectónica II.
El ejercicio consta, básicamente, en que, mediante el uso de manchas, se llega a varias formas o manchas en el papel, de ellas se elige una, y ya con la elegida se inicia el proceso de conceptualización, mediante la idea de que la mancha puede ser vista como un alzado, una planta, o un corte, etc, y con esto en mente se conceptualiza el edificio, se propone tanto el género arquitectónico como la división de espacios, y el terreno, todo ello en base a esa mancha.
Empezamos a pintar, lanzando manchas y brochazos contra el papel. En mi caso la mancha que mas me llamó la atención salio de esta forma:
Para empezar, el profesor nos indica que debemos geometrizar la mancha, trazando sus curvas, lineas y ejes. Esto nos sirve para tener una forma mas regular y para familiarizarnos con ella.
Procedemos, y tratamos de visualizar como planta o alzado, en la primera idea se me ocurre algo muy peculiar, ¿no es verdad? aquí esa parte del proceso:
Mancha explorada como alzado
Después, se hace otra propuesta, pero esta vez, se visualiza como una planta arquitectónica, en ella se maneja el concepto principal de contraste entre las dos lineas presentes en la mancha, rectas y curvas, por ello da como resultado esta planta y los posibles alzados, además de la idea de la funcion del proyecto, un museo.
Exploración de alzados
Las primeras ideas sobre la función.
Una vez hecha esta ultima exploración, tomé la que para mi, tenia mas potencial, y claro, mas realismo, y pasé a desarrollarla, la segunda. En esta parte, también se propone el tamaño del terreno y como iría ubicado el edificio.
Después se explora la volumetría del conjunto, para esto hago varios bocetos para ilustrar la idea.
Boceto del exterior vista desde la izquierda.
Detalle de los volumenes.
Exploración en cuanto a color.
El proyecto conceptual
Para finalizar, se grafica el resultado final, mediante el uso de tres técnicas para la representación, que fueron en esta ocasión, acuarela (mi favorita), rotulador (marcadores) y acrílico (es el que menos me gusta).
Como se dieron cuenta, la propuesta final consta de un museo sobre Biología, Botánica y Tecnología, tomé estas ideas, por el contraste que había en la planta y los alzados en cuanto a las formas, una mitad era totalmente orgánica y fluida, basadas en lineas curvas, y la otra era un tanto deconstructivista, basadas en lineas rectas y en ejes que van en muchas direcciones.
La división interior es bastante sencilla, puesto que un museo necesita amplias salas para las exhibiciones, lo único "cerrado" es el área de administración que se propone.
La mayoría de trazos se hacen a mano alzada, por si se preguntaban por que se ve alguna linea chueca, Aquí el resultado final:
Conjunto con acuarela
Planta Arquitectónica con rotulador
Alzados con acrílico
Vista exterior desde el jardín/patio con rotuladores
Vista Exterior desde ingreso principal con acuarela
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miércoles, 10 de septiembre de 2014
martes, 24 de junio de 2014
domingo, 22 de junio de 2014
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sábado, 21 de junio de 2014
Género Arquitectónico: Hotel Boutique.
El
concepto ‘boutique’ se relaciona con ese halo de exclusividad que la palabra francesa adquirió en
inglés: quien desea comprar un objeto común va a una cadena; quien busca
algo exclusivo, a una boutique. Así
funciona con los hoteles. Mientras las grandes cadenas se caracterizan por la
consistencia en su concepto, servicio y
–usualmente– arquitectura, los hoteles boutique se alejan de ella. Su
objetivo es distinguirse de la imagen de los grandes, y eso
se logra, por principio de cuentas, siendo pequeños. El segmento que genera la fuente principal de ingreso de estos hoteles son los viajeros corporativos, quienes dan gran importancia a la privacidad, los servicios, la atención y el lujo.
Dentro de esta misma categoría, pueden entrar los hoteles denominados, pequeños hoteles con encanto, normalmente, de reducidas dimensiones, situados en entornos singulares, en edificaciones cuya arquitectura tiene un interés especial, por tratarse de construcciones antiguas, rehabilitadas y adaptadas para tal menester.
El tamaño es
apenas el primer criterio, pero para nada el definitivo. En realidad, un hotel
boutique se caracteriza por su atmósfera. Su interior, comenzando por la
arquitectura, debe ser una especie de escenario en el que todo responda
a un concepto, por eso hay quienes los llaman hoteles de diseño o lifestyle. Y
es aquí donde es necesario ser crítico: un hotel boutique propone descartar
la vida cotidiana. Tampoco hay que
olvidar que los hoteles boutique suelen ubicarse en destinos importantes,
específicamente en barrios
de moda, o
en zonas que aseguren un contacto estrecho con la naturaleza.
Por
último, cambiar el concepto del lujo por algo mucho más sensorial.
Con un estilo refinado y vanguardista, que se caracteriza por
proporcionar una atención personalizada al cliente y que normalmente implica
exclusividad y altos precios.
Los
hoteles boutique por las características mencionadas, está dirigido a un
segmento del mercado que busca la selectividad, un servicio personalizado, con
una atmósfera de buen gusto y con buena ubicación.
Generalmente cuentan con las siguientes dependencias:
- Desde unas cuantas habitaciones hasta 50 como máximo.
- Lobby
- Recepción
- Administración
- Estacionamiento, generalmente vallet parking
- Áreas comunes, como: Piscina, Jacuzzis, Spa, Gimnasio, Terrazas, Bar, etc.
- Zona de carga y descarga
- Almacén/ bodega
- Área de empleados, con lockers, baños, regaderas, área para comer, etc.
- Cuarto de maquinas
- Zona de desechos
- Lavandería
- Restaurante
Analogías:
martes, 29 de abril de 2014
La Caja Del Agua en San Luis Potosí.
Historia
Fue en 1617 cuando se descubrió el manantial de la Cañada del
Lobo en plena Sierra de San Miguelito, este manantial fue la salvación para llevar el
precioso líquido a los habitantes de la capital Potosina. Su primer gobernador,
Ildefonso Díaz de León inició el gran proyecto hidráulico en 1828.
El autor del diseño es el grabador y
pintor José Guerrero Solachi y el
ejecutor fué Juan N. Sanabria, realizador de delicada estructura neoclásica. La Caja
fue puesta en servicio en agosto de 1835, instalada en Calzada de Guadalupe. Fué el principal suministro de agua para los barrios de San
Sebastián y
San Miguelito
durante el resto del siglo XIX y principios del XX.
La Conservera
Esta es una estructura circular de estilo
neoclásico, hecho de cantera, entre cuatro macetones ornamentales con cubierta
piramidal de azulejos que rematan en una "piña" de piedra.
Esta conservera recibía el agua que
bajaba de la Cañada del Lobo, mediante un largo acueducto con algunas fuentes
intermedias, en este lugar se abastecían de agua los potosinos en el siglo
pasado.
Los pilares y cadenas que rodean el
monumento se colocaron en 1953. Da impresión de ser una caja de música, de una
polvera o de un objeto del tocador femenino; es símbolo de la ciudad.
La Caja del Agua se encuentra en tan buen
estado que cuando llueve mucho, aún se guarda agua en ella, que se ve
salir por los costados a los contenedores.
Lamentablemente, no hay mucha información en la red, de este monumento, asi que quedó muy pequeña la investigación. Exposición hecha para la clase de Arquitectura Mexicana II, el tema era el Neoclásico.
miércoles, 23 de abril de 2014
Arte con Nihilismo.
Nada existe
Según el diccionario, el
concepto se define como "Doctrina filosófica que, basándose en la
inexistencia de algo permanente, sostiene la
imposibilidad de cualquier conocimiento¨, Y también lo define como: "Negación de toda creencia, y de todo principio
religioso, político o social. La palabra viene del latín “nihil”
que significa, nada. Otra de las definiciones comunes es: “la creencia en
nada”. Aunque, ésta última implica la creencia en algo, la nada, por más
contradictorio que suene; así pues, tendría que ser más cercano a la ausencia
de fe en algo. Es decir, no creer en nada… esto implica, casi necesariamente
dudar de todo y no creer en nada. Una de
las ideas que a mí me parecieron importantes para entender el concepto, son las
del griego Gorgias, que decía: “nada existe, y si existiese, no podría ser
conocido, y si fuese conocido, no podría ser explicado”. Y claro, la frase que
nos mencionó, el “no crean ni en lo que piensan” algo totalmente nihilista a mi
forma de entenderlo. (frase dicha por mi profesor en una de las clases).
 |
| Nietzsche. |
El término fue popularizado inicialmente por el escritor ruso
Iván Turguénev, en su libro:”Padres e hijos”, con la definición: "Nihilista es la
persona que no se inclina ante ninguna autoridad, que no acepta ningún
principio como artículo de fe". Nietzsche fue uno de los escritores que
retomó esta idea, con sus juicios contra la religión católica-cristiana
diciendo que era nihilista, por el hecho de no creer en la realidad, dándole
esta connotación al mundo terreno, y albergando la idea de una realidad
superior -llámese cielo, paraíso, etc.- , y dándole más importancia a ésta
última; Así vislumbramos la estrecha relación del término con el arte, en este
caso, en el que se desarrolla principalmente: la literatura y el pensamiento (considero
al pensamiento per sé, como una forma de arte).
Ahora bien, dentro del conjunto de ideas
alrededor del nihilismo hay algunas sobresalientes, que han sido denominadas
como, nihilismo activo y pasivo. El primero implica, por la negación en la
creencia de dogmas, la infinita posibilidad y opciones, lo que lleva al
pensamiento y la esperanza de encontrar algo más allá, más cerca del
conocimiento absoluto, como la idea que se me vino a la mente (una idea en una de las clases) de “no creo en
nada, porque creo en todo¨. Y la segunda forma, que implica la no importancia
de las cosas, o la realidad, inclusive, y esto lleva a una pérdida de sentido de
la existencia o de la vida en sí, por esto la idea se ha relacionado al
nihilismo con el pesimismo y en el entorno social, con el anarquismo.
Yo, lo entiendo más concretamente como la duda que
lleva a la negación, y la falta de fe, --entendiendo esta última como creencia en
algo, separándolo completamente de su connotación religiosa--. Porque, obviamente,
para negar algo, hay que cuestionarlo primero, y eso, no viene sin la duda, que
yo la vería como el detonante máximo del concepto: la duda y la negación.
Arte Nihilista -Todo-
Ahora, así como lo entiendo, moviendo el concepto
al terreno artístico, veo que tendría muchas implicaciones, por la idea de
negar dogmas, los valores establecidos, destruir para crear. Así, pensaría que el
concepto es, casi, uno con el arte, viéndolo más aplicado en el moderno, considerándolo
del siglo XIX a la época contemporánea, es decir, desde las vanguardias, puesto que, algo que caracteriza al arte es el cambio de paradigma, de ideas, es decir, la innovación.
 |
| Vasija Griega |
Tomando como punto de partida el arte clásico, y
su cultura religiosa, por ejemplo, éstos tiene unos valores estilísticos, unas
características, e ideales, que son en una época dada, totalmente aceptadas y
aceptadas como cosas absolutas, al pasar el tiempo y el surgimientos de nuevas
ideas, lo que era aceptado se empieza a negar y cambiar de paradigmas, así la religión católica-cristiana que al pasar de
ser paganos se convirtieron en la autoridad, son ellos los que ahora tachaban
de paganos a estas ideas religiosas de
la época clásica. - Es la idea de negar lo establecido-.
 | ||||||||||||
“Juan
Bautista” De Caravaggio, donde se ve la estética barroca. Se aprecian conceptos
tales como: contraste, curvas, luminosidad.
Posteriormente, podemos ver a el renacimiento, que vino a
retomar los valores griegos, y tomado como al hombre el centro de todo, se vio negando, en esta ocasión a su época anterior, el Medievo, donde Dios lo era todo.
Continuando cronológicamente con el barroco, que, a su vez, negó los valores e
ideas del renacimiento, teniendo una idea, nuevamente, de Dios como el centro
de todo.
Moviéndonos a los siglos más cercanos, observamos en primer lugar a el
impresionismo que a finales del siglo XIX, no respetó los cánones establecidos,
negó a la autoridad - en este caso, las academias- ; el fovismo (fauvismo) con sus colores que no tenían nada
que ver con el uso del color que estaba establecido; el suprematismo que tenía
como idea principal, controlar la nada, y no ser figurativo, representar el
universo sin objetos; El dadaísmo que negó totalmente a el arte establecido,
considerado que todo tenía la posibilidad de ser arte, ser bello o grotesco,
crear duda y reflexión; el cubismo que concibió las formas totalmente distintas
a lo que eran en la “realidad”; y como este último, también mencionamos al arte abstracto,
el action painting, el arte pop, etc.
En otras artes, como el cine, por ejemplo, está bastante
reflejado con películas como “el club de la pelea”, o “la naranja mecánica” por
mencionar solo las que he visto y que yo consideraría con tintes nihilistas.
La Nada
Las obras
anteriores, comparándolas, por ejemplo, con Caravaggio, que refleja muy bien
una época como la es el barroco, creo que expresan muy bien lo que quiero dar a
entender, como vengo repitiendo, esa negación de lo establecido, el negar para
crear, e innovar. El nihilismo esta en todo, puede que no es su nivel más
elevado, pero en cierta medida está presente. A mi parecer, a riesgo de equivocarme, todo
arte es nihilista, y si no lo es, no es arte. Y, pues nada.
Ensayo para la clase de Estética.
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martes, 21 de enero de 2014
Impresiones estéticas de “Metrópolis “ de Fritz Lang
Corto ensayo hecho para la clase de estética.
La película, relata la historia de una mega ciudad ubicada en un futuro totalmente distópico, donde el tema principal es el ámbito social, la lucha de los grupos sociales, pues vemos como toda la historia está alrededor de las dos clases sociales que habitan la ciudad, una, la clase dirigente y pudiente, que vive en la superficie con todas las comodidades y lujos, habidos y por haber, mientras la otra son los trabajadores, los obreros, que viven bajo tierra, de forma totalmente inhumana y casi rayando la esclavitud y que, al parecer, solo viven para hacer funcionar las maquinas que a su vez, mantienen en funcionamiento la ciudad entera.
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Me pareció una vista muy completa del pasado, presente y futuro de la sociedad, es verdaderamente una síntesis de ella. Estoy seguro que éste ciclo, dominación-rebelión, siempre, de una forma u otra, llega a cumplirse, donde, la verdadera cara de la humanidad, llena de egoísmo e individualidad, puede verse. Además de la dualidad, de la maldad, representada en la clase superficial y el bien, representada en los obreros, se ve claramente un pensamiento político propio de la época de creación de la película -época del Expresionismo Alemán-.
Con lo anterior, se percibe el tono un tanto oscuro de la película, donde el concepto principal, que yo percibí, es la rebelión y la venganza; ésta última representada por Rotwang, con el odio que tiene hacia Fredersen por lo sucedido con Hel --la esposa de Fredersen--; que es un punto importante de la trama puesto que, esto desata el clímax de la historia: la rebelión de los obreros. Y aun así, a pesar de todo esto tan negativo, lo que salva a las dos partes es el “mediador” el hijo de Fredersen, que representa el corazón-amor, en donde el todo está representada por la frase mencionada en la fábula que cuenta María: “Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón”, donde la inteligencia está representada por la clase superior, y la mano, por la clase obrera; yo interpreto esta frase como la unión de todo, y que solo puede darse por el amor a sí mismos, dejar de lado el egoísmo, para que todo sea una unidad que funcione con armonía. De verdad creo que vislumbraron el futuro; cuando vi las masas hundidas en el caos y la ira, sembrados por la falsa María, lo que se me vino a la mente fue el Sr. Hitler y su capacidad para controlar las masas, es verdaderamente aterrador, lo que puede hacer una persona con las herramientas correctas, en la película, casi destruir una mega ciudad, en la realidad, masacrar millones de vidas.
Es verdaderamente interesante ver cómo, en estas primeras épocas del cine donde un elemento muy importante, el audio --refiriendome a las voces--, aun no ha sido desarrollado, les fue posible expresar magnánimante todas esas emociones que lleva la película, todo es totalmente entendible, desde la felicidad, tristeza, júbilo, desesperación, todo mediante sus gestos faciales y ademanes, y claro la musicalización, bellamente compuesta y ejecutada, todo perfectamente en conjunción.
Para mí es bastante visionaria, en lo que respecta a la tecnología y la forma de ver el futuro con enormes rascacielos, auto-pistas que casi flotan entre los edificios, miles de autos, transportes voladores, y la robótica, donde los robots son reales, el caso de María (la creada por Rotwang) y de las maquinas generadoras de las comodidades de la ciudad superficial, es realmente sorprendente.
Es una película que no por nada desde que fue hecha no ha sido olvidada, una obra digna de ver y que llena al espectador. ¡Recomendada!
La película, relata la historia de una mega ciudad ubicada en un futuro totalmente distópico, donde el tema principal es el ámbito social, la lucha de los grupos sociales, pues vemos como toda la historia está alrededor de las dos clases sociales que habitan la ciudad, una, la clase dirigente y pudiente, que vive en la superficie con todas las comodidades y lujos, habidos y por haber, mientras la otra son los trabajadores, los obreros, que viven bajo tierra, de forma totalmente inhumana y casi rayando la esclavitud y que, al parecer, solo viven para hacer funcionar las maquinas que a su vez, mantienen en funcionamiento la ciudad entera.
Me pareció una vista muy completa del pasado, presente y futuro de la sociedad, es verdaderamente una síntesis de ella. Estoy seguro que éste ciclo, dominación-rebelión, siempre, de una forma u otra, llega a cumplirse, donde, la verdadera cara de la humanidad, llena de egoísmo e individualidad, puede verse. Además de la dualidad, de la maldad, representada en la clase superficial y el bien, representada en los obreros, se ve claramente un pensamiento político propio de la época de creación de la película -época del Expresionismo Alemán-.
Con lo anterior, se percibe el tono un tanto oscuro de la película, donde el concepto principal, que yo percibí, es la rebelión y la venganza; ésta última representada por Rotwang, con el odio que tiene hacia Fredersen por lo sucedido con Hel --la esposa de Fredersen--; que es un punto importante de la trama puesto que, esto desata el clímax de la historia: la rebelión de los obreros. Y aun así, a pesar de todo esto tan negativo, lo que salva a las dos partes es el “mediador” el hijo de Fredersen, que representa el corazón-amor, en donde el todo está representada por la frase mencionada en la fábula que cuenta María: “Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón”, donde la inteligencia está representada por la clase superior, y la mano, por la clase obrera; yo interpreto esta frase como la unión de todo, y que solo puede darse por el amor a sí mismos, dejar de lado el egoísmo, para que todo sea una unidad que funcione con armonía. De verdad creo que vislumbraron el futuro; cuando vi las masas hundidas en el caos y la ira, sembrados por la falsa María, lo que se me vino a la mente fue el Sr. Hitler y su capacidad para controlar las masas, es verdaderamente aterrador, lo que puede hacer una persona con las herramientas correctas, en la película, casi destruir una mega ciudad, en la realidad, masacrar millones de vidas.
Es verdaderamente interesante ver cómo, en estas primeras épocas del cine donde un elemento muy importante, el audio --refiriendome a las voces--, aun no ha sido desarrollado, les fue posible expresar magnánimante todas esas emociones que lleva la película, todo es totalmente entendible, desde la felicidad, tristeza, júbilo, desesperación, todo mediante sus gestos faciales y ademanes, y claro la musicalización, bellamente compuesta y ejecutada, todo perfectamente en conjunción.
Para mí es bastante visionaria, en lo que respecta a la tecnología y la forma de ver el futuro con enormes rascacielos, auto-pistas que casi flotan entre los edificios, miles de autos, transportes voladores, y la robótica, donde los robots son reales, el caso de María (la creada por Rotwang) y de las maquinas generadoras de las comodidades de la ciudad superficial, es realmente sorprendente.
Es una película que no por nada desde que fue hecha no ha sido olvidada, una obra digna de ver y que llena al espectador. ¡Recomendada!
lunes, 20 de enero de 2014
El templo de la Merced (Guadalajara, Jalisco)
El templo, ubicado en el centro histórico de la ciudad, muy cercano al actual mercado Corona.
Historia
La orden Mercedaria
Este templo fue construido por la orden Mercedaria, la cual, fue fundada en 1218 por San Pedro Nolasco para la redención de los cristianos cautivos en manos de musulmanes. Una característica de Los mercedarios es que se comprometen con un cuarto voto, añadido a los tradicionales de pobreza, obediencia y castidad de las demás órdenes, a liberar a otros más débiles en la fe, aunque su vida peligre por ello.A comienzos del Siglo XVII, la Capital de la Nueva Galicia era poco más que un caserío. Las viviendas no pasaban de 200, y las calles -tiradas a cordel y en planta de damero- , eran, de Norte a Sur, once, y de Oriente a Poniente, diez. Desde 1603 los Mercedarios intentaron establecerse, sin éxito, en esta Capital de la Nueva Galicia, pero esto fue posible sólo cuando hubo la necesidad de afianzar los centros de educación superior, precisamente durante el episcopado de Fray Francisco de Rivera y Pareja, electo en 1619. El 18 de noviembre de 1824 al nacer el estado libre de Jalisco es jurada la constitución en este templo, por la negativa del clero a tal evento en la catedral de la ciudad.
Fundación de la orden en Guadalajara
Al venir de la nueva España, Fray Francisco adquirió una magnifica escultura de la virgen de la merced, en la isla sotavento. La que fue la primera imagen del templo. Los mercedarios fueron invitados a Guadalajara por el que se convirtió en obispo, Francisco Rivera. La Orden Mercedaria se fundó en Guadalajara hasta 1629 y el cabildo eclesiástico poco después fue el que aprobó el establecimiento del convento Mercedario.En 1650 se inicio la obra del templo que estuvo a cargo de Fray Miguel Telmo y Fray Miguel de Albuquerque, que estaban auxiliados por el lego Fray Simón de los Reyes. La construcción finalizo hasta 1721. El convento creció hacia el poniente abarcando toda la manzana del cual quedan unas arcadas del claustro en lo que hoy es un restaurante. Los últimos mercedarios abandonaron Guadalajara a finales del siglo pasado y la iglesia pasó al clero secular.
El templo aún con su amplio atrio. Fotografía circa 1940.
Aspecto Arquitectónico
La torre es casi un cubo con dos vanos por lado, cada uno compuesto por un arco de medio punto, desde donde cuelgan las campanas. La planta en este caso es de cruz latina, lo que conlleva una nave principal. De los muros cuelgan hermosos lienzos. Las bóvedas de crucería están ornamentadas con unas especies de flores de doce pétalos con detalles fitoformes dorados.
La cúpula
es octogonal con 4 ventanas, 4 lucernarios y una linternilla decorada con un
hermoso mural representando con ángeles y el cielo.
Los retablos barrocos del siglo XVII fueron
reemplazados por unos churriguerescos del siglo XVIII, y éstos por unos
neoclásicos del siglo XIX. Se les hicieron una restauración en 1930.
El altar mayor lo constituye un ciprés de doce columnas
corintias y al centro la escultura de la virgen de la merced que fue traída a
principios de este siglo de Querétaro. Se aprecian detalles con formas orgánicas de un color dorado.
En la sacristía se conserva un mural de Diego
de Cuentas, que fué, junto con Francisco de León, uno de los pintores más
exquisitos y más representativos de la primera Escuela Mexicana de Pintura en
el occidente de México, es decir, en lo que fue la Nueva Galicia. La primera
Escuela Mexicana de Pintura tiene en la Nueva España a Cristóbal de
Villalpando, Juan Correa y Nicolás Rodríguez Juárez a sus más eximios
representantes. En la Nueva Galicia tiene a Diego de Cuentas y Francisco de
León.
Detalles Fotográficos
Detalle de los nichos, ubicados en el portal de ingreso.
La nave central y sus bóvedas.
Cruce de las dos naves y cúpula.
El templo sin aplanados y aún con su torre barroca, la cual se derrumbó a mediados del siglo XX.
Detalle de las pilastras de la nave principal.
Uno de los cinco altares anexos, éste con su pequeña capilla.
Nervadura con sus detalles fitoformes dorados.
Fuentes y referencias
- Estampas de Guadalajara, Manuel Galindo Gaitán.
- Guadalajara Virreynal, Ed. Ágata, El informador.
- Fotografías hechas por su servidor.
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